HANS HUSMAN OM KONST

Attityder om kvinnor: Kul

2011-09-08T02:00:00.000-07:00

En av de flera komiska teckningar på temat kvinnor i vår kultur.

Kul Teckning - Energikostnaden för Konst

2011-09-07T11:14:00.000-07:00

En skämtteckning om konstens hårda arbete jag tecknade och tog med i Fri statistik och data att borra upp till prediktion och analys. En intressant aspekt på konst som datakälla för att förstå språk i energikostnad diskuteras och slutligen jämförd med foto på Flickr vilket kan vara givande att fundera över redan innan man läser avsnittet i artikeln:

"Ett excellent exempel på hur skillnaderna kan skapa nya möjligheter är när vi ställer analys av språk i bild från konst från referensböcker relativt foton på Flickr:

Konst - Referensverk

En målning tar ofta mycket lång tid att göra d.v.s. fodrar en hög energikostnad.

En referensbok över konst har motsvarande egenskaper.

Foto - Flickr

Ett foto går snabbt att ta.

Energikostnaden för att publicera är låg.

Aftonbladet och Socialdemokratin

2011-09-02T04:16:00.000-07:00

Just för att diskussionen jag väckt inte ska feltolkas i ögonblickets kärlek att argumentera i vana från eviga strider där perspektivet här är det långsamma där alla sidor är viktiga om moralen är sund är följande inlägg först i Det socialdemokratiska perspektivet på media .

Det är en god uppföljning till Aftonbladet föredöme för allt media - Det innebär Ansvar .

I uppföljning av pågående genomgång i Nyfiken vital av media från perspektivet Aftonbladet finns en uppföljning där frågetecknen diskuteras från Socialdemokraternas perspektiv.

Aftonbladet är viktigt. Levande diskussion är viktigt. För perspektiv nära nog konvergerade till de sista två sidorna om linjen är respekt för demokrati, levande diskussion där man ger och tar och styrka i rösterna på båda sidorna om linjen vad som alltid är viktigt. Båda sidor ska stärka varandra.

Den längre och säkert lite långrandiga diskussionen för i dessa frågor mindre intresserade finns i :-)

Aftonbladets vägval avgörande för Socialdemokratin och Sverige

Aftonbladet föredöme för allt media - Det innebär Ansvar

2011-09-01T11:29:00.000-07:00

Åter-publicerad från Aftonbladet är ett föredöme för en hel bransch och det innebär ansvar . Relevant här är exemplet på hur man kan använda relativt enkla teckningar för att understryka den underförstådda potensen (här i information warfare)

För debatt i de alltid viktiga demokratifrågorna finns tre artiklar nu publicerade i Nyfiken vital där kritiskt stora Aftonbladet diskuteras:

Man ska dock understryka att ökade risker relaterade till diktaturen Kina vi nu sett växande beror av den ökade möjligheten till positiv förändring. Jag menar att Kina är på väg mot demokrati nu mer intensivt men om kommunistpartiet inte sätter sig och seriöst sätter tidsplan nu gäller att det kan bli ett turbulent slut på diktaturen och det behöver inte dröja länge.

Rörande the hammer en annan anpassning av Culture Concepts skämtsamt kallades 2010 och tidigare 2011 missa heller inte:

Iran, Kina och Nordkorea: Demokratirörelser för frihet - Culture Concepts kommer fritt

Illustration: Hans Husman, Nyfiken vital.

Lägenhet Uppsala Stationen 2.5 rum 68 m2 låg hyra

2011-08-24T08:04:00.001-07:00

Via Nyfiken vital

Vill någon - tidigare besökare eller ny - se lägenheten innan auktionen måndag är det bara att ringa. Jag har kontoret hemma så nästan när som helst kommer fungera: 0722170146.

Kungsgatan 52 C 2 tr. Precis vid järnvägsstationen. 2.5 rum. 68 kvadratmeter.

Vacker grön och blommande innergård. Nära resecentrum och den ny-designade parken med färgade fontäner, lysande konst i märken. För predikterad värdestegring och värdering fortsätt läs.

1. Oberoende värdering: 1.5 miljoner.

2. Predikterad värdering utifrån principer i:

Fallstudie i kontext av WARRIOR indikerar dessutom tydligt att Uppsala-centrum flyttats och fortsätter att flytta mot stationen medan intensitet minskar i Lutagen fortfarande tydligt märkbart vid räkning förhand vid ICA butiken framme vid V-dala. Också i intensitet-räkning i fyra butikstyper (bl.a. bokhandel).

Recencentrum heller ej färdigbyggt ännu även om inga störande ljud finns från byggnationen där fönster dessutom är nyreonoverade för att förhindra sådana ljud vilket gör lägenheten allmänt ovanligt tyst.

WARRIOR: Sabotage och extraherad information?

2011-08-11T13:48:00.000-07:00

Tidigare och också i Säkerhetsproblem: Indikerar riktning i korrelation informations-extraktion?

Tidigare problem korrelerade till implementationerna av respektive försök till första stabila plattform av tidiga delar av modell var IT-angrepp för att slå ut OS. Just flow i slutet av en "version" där mman knyter samman den första stabila är kritiskt och vad som behöver ta tid. Dessa angrepp kom unikt mycket direkt i dessa direkt för att störa dem. Det med andra problem som nedslöande av dator bedömer jag med den utökade tidskostnaden för WARRIOR till cirka tre till sex månader.

För WARRIOR säg en vecka innan abonnemang för bredband bröts tog jag ut datorn från internet för att få den att gå i sitt första mål. Det gick utmärkt förutom att vi nu stördes i direkt "lokal GEO" via ljud ytterst riktat.

Kostnaden rent personligen är givetvis extrem då jag i princip tömde kassa. Men samtidigt finns andra risker och problem här där jag inte kan utesluta just att detta berört demokratifrågor. Det genom att förutom den för mig nu framöver viktigare kommersiella aspekten där också flera idella anpassninga är planerade för en bättre värld som kan hjälpa till att öka konvergens mot konceptet Graceful Cute vilket som uttryckt i modell från kunskap om världen indikerar ökad stabilitet och glädje med god ekonomisk utveckling finns efter WARRIOR 0.9 slutfört korrelation i rum inklusive vad som var för sig mindre trovärdigt men samlat inte kan uteslutas indikera att man försöker få kunskap från eller direkt access till äldre papper inkluderande om så fanns namn på personer (när de fanns i lägenhet vilket ej är fallet på "evigheter" i en "alias-form" som dock av och till kan läcka kunskap) engagerade i demokratifrågor.

Jag ogillar detta enormt även om jag trots upprepad riktning (men där riktning också varit spridd) bedömer att sannolikhet för ett av de mer problematiska alternativen som mindre troligt. Vidare uttryckte jag i "språk-intensitet" tillbaka ett antal erbjudande för istället namn på i demokratier till diktaturer rapporterande (ex. flykting-spioneri) där dessa erbjuden gjordes (om än substantiellt givet att dessa dörrar stängdes och jag inte lär röra dessa frågor under all överskådlig framtid från ett information security perspektiv ej i allt korrekta om än i vad ej korrekta lämnar vi för framtiden nästa år eller framåt) i värde för personen givet att direkt GEO gör att de kommer synas snart var mycket stort.

Här lär jag också få informera Säkerhetspolisen även om jag verkligen saknar tid för att seriöst sammanställa det hela där jag också störs av och till riktat just i samband med dator-arbete. Andra liknande åtgärder kan också tänkas göras d.v.s. troligast och enklast media även om man kan tänka sig också om något lite mer otroligt visar sig indikera problem även stickprov av personer följande för att se om problematiska kontakter kan finnas.

Jag är här också chockerad till illamående av hur respektlöst man kan försöka "borra fram" information som kan äventyra personers liv. En del exempel är chockerande till det osmakliga.

Den kvinnliga krigaren och Kadafi i bild

2011-05-01T22:28:00.000-07:00

På Nyfiken vital har vi börjat en artikelserie om teckning där vi både tittar hur vi enkelt kan göra det med datorn och hur vi kan förklara humör, kontraster m.m. för att förstärka effekt i text och bild.

Dessa är ju också utmärkta att illustrera artiklar med där denna är från Osama bin Laden död och påverkan på ekonomin:

Mer om teckningen och hur den och liknande använder egenskaper i vår kognition och känslor för att skapa ett intryck finns att läsa i:

Teckning: Isomorfiska samband I

Möjligen kan den tyckas lite olämplig men det är samtidigt viktigt att försöka ha ett gott humör.

Den kvinnliga krigaren vi nyligen gjorde har vi nedan:

Leonardo da Vinci - Visuell kompensatorisk hunger hos det exceptionella geniet

2010-06-14T15:02:00.000-07:00

Att försöka fånga det visuella geniet hos Leonardo da Vinci och hans storartade förmåga att med realism och djup avbilda är vad som svårt i allt annat än ett omfattande verk likväl om man nöjer sig med att visa upp ett fåtal av hans mångdimensionella storslagenhet kanske ändå något kan skönjas förklarande dess verkliga djup in i människans evolutionära ursprung.

Elev till Verrocchio

En väg för att se en sida av geniet är att sätta honom i relation till hans lärare - också en ansedd mästare - Andrea del Verrocchio. Verrocchio kom inte bara att påverka da Vinci utan även fler välkända skapare som Michelangelo och Lorenzo di Credi. Låt oss betrakta några av hans målningar...

Madonna med barn (Jesus vanligen) har varit ett vanligt motiv länge. Målningen nedan - finns nu Metropolitan Museum of Art, New York - tros vara från år 1470. Den är för den tidens teknik och kultur ett mästarverk och betraktas givetvis så än idag på goda grunder:

Ändå är det lätt att idag uppleva färgsättning, det övergripande motivet och ännu mer gestalterna som naiva. Målningen håller heller inte längre samma symboliska mening för oss och kräver mer av religiös tro för att fullt uppleva målningens värde.

I Tobia e l'angelo ser vi igen hur den fulla upplevelsen kräver att man fäster religiös betydelse och helst kanske lever i en kultur där dessa motiv under en period när vi fortfarande var troende massproducerades som bokmärken och dylikt.

Vi kan i Tobia e l'angelo även skönja Andrea del Verrocchio alkemistiska perspektiv - i dess allmänna filosofiska och symbolistiska mening snarare än tillverkningen av guld - och det är ännu tydligare i Madonna with Sts John the Baptist and Donatus (1475-83):

Vi ser även att den här målningen skiljer sig från övriga. Symbolismen som går att läsa in är flexiblare och lättare att tillämpa på en mängd situationer människan kan möta. Målningen upplevs inte naiv på samma sätt utan tycks bära svaga tecken av tidlös sanning samtidigt som proportioner och perspektiv är något elegantare. Andrea del Verrocchio gjorde inte denna målning ensam utan var denna gång tydligt assisterad av sin elev Leonardo da Vinci.

Eleven blir Mästare

Ställ nu föregående målning i relation till Lady with an Ermine (Portrait of Cecilia Gallerani) målad kanske 1490 troligen påbörjad innan:

Detta är en för renässansen exceptionell målning. Vi har perspektiv, djup, skuggor likt ingen annan än da Vinci från denna tid och ögon med verkligt liv. Det är både elegant verkligt men bär också uppenbar efectos especiales.

Följer vi kända "daterade" verk av da Vinci kan vi se målningen som den första där han fullt frigjort sig från Andrea del Verrocchio.

Ändå även i de tidigaste egna målningar har han redan passerat Verrocchio som konstnär oavsett om Verrocchio betraktas som målare eller skulptör. Betrakta Benois Madonna från 1478 där influenserna från Verrocchio ännu är starka och se hur mycket längre han når:

Målningen uttrycker liv, känsla och motivet rör sig nästan. Trots en enkelhet i detaljer är det få målare alls genom hela historien som klarar att få målningar ge intryck av verklig rörelse och känsla samtidigt som stillbilden är ren. Jämfört med denna är Verrocchios målningar vad som bäst beskrivs som döda.

Vi ser förmågan att uttrycka känsla och hans redan breda register i Ginevra de' Benci från cirka 1476:

Medan Verrocchio aldrig orkade prestera utanför vad som kräver religion som filter uttrycker här da Vinci vad som känns verkligt - Makt, rikedom och kanske ett visst förakt för målaren samtidigt med en intensiv uppriktig sorg. Jag hittar inte en förklaring i historien till den sorg jag ser eller den tolkningen av andra men National Gallery of Art, Washington DC, där målningen finns pekar på att smycken också saknas och menar att det är förvånande (vilket jag saknar översikt att kunna bedöma):

"Her lack of obvious finery, however, is somewhat surprising. Jewels, luxurious brocades, and elaborate dresses were part of dowry exchange and intended to display family wealth."

Från: Ginevra de' Benci

Vi har också redan ett verkligt djup, trovärdiga om än för målningen passande orealistiskt mörka och ett levande ansikte.

Geni i teckning

Ändå trots exceptionell talang i målning är det teckning som är da Vincis mest exceptionella område. Kanske ser man det snabbast när man betraktar en skiss som bär likheter med hans målningars komposition och perspektiv (kanske en förlaga) där vi kan se att målningarnas liv byggs från hans geni i teckning:

Teckningen föreställer Isabella d'Este och för att sätta hans geni i relation till tiden är det av värde att se övriga målningar Wikipedia valde att lyfta fram i uppslagssidan för henne. Teckningen av da Vinci bär realistiskt liv. Det är en trovärdig kvinna utan hennes roll och positions efectos especiales och epitheton.

Förutom en sannolikt exceptionell visuell förmåga och träning under mästarna kan vi se att han mångsidigt tecknade alla tänkbara motiv och långt utanför vad som var vanligt och i det kanske en förklaring till hur långt han nådde ligger.

Teckningen var t.ex. inte begränsad till motiv utan inkluderade tekniska skisser framställa ur kreativitet eller från en mental visualisering av matematiska samband. Vi ser några exempel av det nedan.

En exceptionell personlighet

Att försöka säga något om personligheten hos da Vinci är svårt och vad man bäst avstår från. Intressant om man någon gång skulle försöka är dock:

1. Intensiteten han konstant producerar i. Det är troligt att håller hög aktivitet i delar av hjärnan vilket t.ex. kan vara resultatet av hög intelligens.

2. Vi kan också konstatera att han inte specifikt tecknar eller målar motiv utan hans uppfinningar väcker samma beundran idag. Ändå är det ingenting han realiserar mer än som skisser och kanske bäst betraktas som kreativitetens resultat snarare än innovation.

3. Hans intresse i omvärlden var minst sagt mångsidigt och sammanfattas excellent av Wikipedia:

"Whilst most famous for his paintings such as the Mona Lisa and the Last Supper, Leonardo is also renowned as a scientist, engineer and inventor. The areas of his scientific study included aeronautics, anatomy, astronomy, botany, cartography, civil engineering, chemistry, geology, geometry, hydrodynamics, mathematics, mechanical engineering, optics, physics, pyrotechnics and zoology."

Från: Science and inventions of Leonardo da Vinci

Just förmågan att fånga värden från ett otal skilda områden för att se det lateralt är ytterst sällsynt i närheten av de nivåer Leonardo da Vinci klarar. Han ser det inte som skilda områden utan det är omvärlden i ett gemensamt visuellt språk och ännu mer ovanligt klarar han det och samtidigt uttrycka visualisering i det fysiska rummet med en briljans som än idag är svårslagen både i konst och teknisk exakthet.

4. Han sägs även ha varit en skicklig musiker.

5. Vi kan konstatera att han har en mängd kontakter kring olika projekt men jag får lätt intrycket att förutom de närmare vännerna passerar de bort när han tröttnat på respektive område de använts för.

6. Även tycks han verkligen lägga väldigt kort tid på varje sak och kanske lämna det när nästa del fascinerar honom. Alternativt är uppfinningar m.m. egentligen bara ett uttryck för det visuella intresset av omvärlden och närmast är en dokumentation där och p.s.s. av tankar som passerar i jakten på förståelse av världen.

Om vi ändå ska roa oss med att spekulera från så lite är kanske hans temporallob intressant. Den har trots allt en viktig roll i avancerad visualisering och behandlng av visuell information. Vidare är den viktig för namngivning och mycket da Vinci gör kan upplever jag ses som en kategorisering av företeelser om än ytterst visuellt men inte sällan med noggrann namngivning av olika delar oavsett om det är människokroppen, naturen eller tekniska idéer.

Vidare och viktigt är temporalloben en viktig brygga mellan vår hjärnas färskare delar i form av bl.a. prefrontal cortex ner till vårt långtidsminne där allt vad vi lärt oss hittas. Kreativitet kan också just vara en ökad "flexibilitet" i hur temporalloben fungerar där kopplingar mellan olika kunskaper samlade från vad som är skilt i ämne, tid, rum o.s.v. kan föras samma till en ny idé.

Jag ser också att Wikipedia har med honom över en lista över personer med epilepsi eller liknande tillstånd (även om jag inte följde upp referensen):

"Leonardo da Vinci
1452–1519
Nervous shaking and spasms when furious."

Från: List of people with epilepsy

Epilepsi kan orsakas av störningar i temporalloben. Det som beskrivs för Leonardo da Vinci låter dock inte riktigt som epilepsi men långt ifrån otroligt en viss "känslighet" temporalloben. Sådant kan kanske också vara associerat med vänsterhänthet, vissa svårigheter med språk o.s.v. även om jag aldrig försökt följa upp om det också finns dokumenterat men det tycks för mig väldigt troligt (jag ser inte riktigt var det annars skulle som så ofta samlat härröra) och inte heller om det var fallet för da Vinci (som jag ännu nöjt mig med att uppleva visuellt) men det är åtminstone inte helt otroligt.

Den typen av "känslighet" kan också resultera i hög kreativitet och det tycks inte ovanligt bland konstnärer som då inte sällan kan ha en exceptionell eller ovanlig visuell framställning.

7. Det är intressant och tror jag oerhört viktigt i förståelsen av hans person just hur tydligt levande känslor han uttrycker. Notera särskilt de tidigare målningarna innan han mer fördjupade sig i "kartorna" och de tekniska skisserna. Jag upplever mig dock inte redo i den allmänna förståelsen av det att våga uttrycka en förklaring till det men det är vad jag är mycket familjär med från annat om än utan samma geni Leonardo da Vinci håller i det visuella.

Rörande detta kan jag också tillägga väldigt spekulativt att även om jag sett några förklaringar till vad som fascinerar med Mona Lisa utifrån direkt tekniskt visuella metoder man ser tror jag att det snarast har med just hans intresse här. Vad jag upplever att Leonardo da Vinci gjort är att ta den stilistiska ikonen jag misstänker att han vid tiden var hjärtligt trött på och bibehöll den rörande alla välkända "stillastående" komponenter och skapade liv i ansiktet trotts detta. Det är faktiskt vad man kan göra med sitt eget ansikte om man är road av det även om jag aldrig märkt att någon annan än jag gör det men det är kanske inte vad man tittar efter heller. Det är dock ytterst effektivt om man behöver fånga någons uppmärksamhet.

Viktigt här men mycket mer uppenbart är att även om känslorna allmänt i målningar är ytterst efectos especiales egentligen bäst visat genom att ta ett modernt foto jag använde som exempel för en fallstudie rörande en manifestation av det allmänt:

Foto: E3000 Licens: CC by-sa 2.0

Ställ den gärna i relation till exempelvis:

Känslan som uttrycks är ytterst tydlig med ett singulärt fokus på dess mest visuella epitet. Samtidigt finns också en viss begränsning tidigt i de mindre detaljerna i ansiktsuttrycket rörande samma sak. Verrocchio trots den lägre nivå han rör sig på som konstnär fångar mycket mer av dessa.

När da Vinci på allvar fördjupar sig i teckning och bokstavligen dissekerar människor för att avbilda de minsta detaljer är samma sak lite svårare att se men tycks för mig hålla i sig.

Vi kan roa oss med att betrakta en åttonde men mycket mer komplex punkt:

8. Av och till tycks da Vinci haft ett intresse i alkemi men liksom övriga intressen växlar det snabbt. Vi har av och till de intensiva symbolerna så välkända hos många konstnärer från hans tid (liksom bakåt och framåt i tiden) arbetande inom avbild åt kyrkan.

Hos da Vinci är de dock när de ses utanför de rena beställningsarbetena åt kyrkan och ofta då också mer levande och flexibla. Mer ett eget uttryck än inlärt hur de ska målas. Inte sällan kan vi också se hur alkemin och religionens stilistiska uttryck görs levande eller kanske oftare realistiska av da Vinci i hans studier.

Att välja ett bra exempel är svårt då jag ännu inte uttryckt en samlad teori för hur jag menar att detta är representerat och uttryckt i hjärnan och därmed är jag begränsad till vad som är välkänt från den alkemistiska och religiösa traditionen eller formaliserat av Jung. Vi kan dock ta ett sämre mer uppenbart och för tiden mer typiska exempel:

Det uttrycker dock inte vad jag egentligen ville peka på då det lika gärna kan följa kulturell inspiration som den "öppenhet" via temporalloben och mer visuellt inlärda eller evolutionära uttryck till vår medvetenhet i ögonblicket via arbetsminne.

Vi kan dock som ett exempel från ett till perspektiv kanske se samma sak i hans kartografiska uttryck och metod:

Ställ den med ett visuellt öppet sinne i relation med t.ex. följande (bättre exempel finns):

Vi kan förövrigt också se samma förmåga till detaljer liksom kreativitet via t.ex. följande två exempel:

Det sista exemplet är också samma fascination om än mer singulär hos M. C. Escher. Se också rörande kreativitet utifrån ett M. C. Escher perspectiva i sinnet.

En del av da Vincis tekniska skisser kan dela egenskaper med detta också om än en karta över en konstruktion snarare än en geografisk region. Verkligen att jag tror båda är uttryck av samma fascination härrörande från samma unika egenskap. Det är ett intresse för att uttrycka navigation visuellt.

Båda typerna av exempel har vi även i Carl Jungs Red Book. Där vi också ser samma intresse av att kategorisera det om än utan Leonardo da Vincis förmåga att separera bort vad som kanske är mer genom religionens traditioner inlärd representation snarare än evolutionära egenskaper.

Hos både M. C. Escher och da Vinci gäller ju också att oavsett naturliga förutsättningar för visuell framställning är detta vad som år ut och år in "övertränas" av dem. Det förstärker förmågan till det via större strukturella förutsättningar i hjärnan efter tillväxt. Och troligen mer än så blir det att troligt allt tydligare angenämt nöje allt eftersom strukturell "expansion" realiseras.

Kanske är det denna aktivering som var da Vincis verkliga drivkraft oavsett för skapandet konst, uppfinningar eller "kartor"?

Tidigare om konst och kreativitet

Ett experiment att samla konst som både direkt men kanske också indirekt ev. höjer aktiviteten i temporalloben mer än normalt för betraktandet av konst (det är kombinationen av visuell typ snarare än de enskilda konstverken som experimentet avser):

Konst för att stimulera din kreativitet

Om det lyckas eller ens någonsin annat än vid väldigt djupt betraktande gör någon skillnad jämfört med varierad konst vilken som helst är oerhört svårt att avgöra trovärdigt. En gissning dock är att om du är tränad i att betrakta konst djupt kan det tillföra värde när det upprepas.

Ett till och tror jag för de flesta en mycket enklare väg att stimulera hjärnan och tror jag kreativitet via konst har vi i detta experiment jag gjorde:

Övning för ökad kreativitet med mentala bilder skapade från M.C. Eschers konstverk

Arkitektur av Hundertwasser och en bra bok om resp designad honom

2010-06-10T15:15:00.000-07:00

Jag köpte en trevlig bok illustrerande Hundertwassers utsökta gärning skriven av välkända konstkritikern och Hundertwassers vän Pierre Restany. Boken är utgiven av Taschen från vilka bl.a. denna och denna bok om Hundertwasser också finns.

Både text och bild i boken har ett stimulerande lagom utmanande värde med mycket glädje även om detta hade gynnats av en något större andel foton av hans arbeten och något hårdare skärning och koncentration av text särskilt rörande hans arkitektur och de mest kända målningarna där fler bilder från olika perspektiv tilltalat mig.

Hans konst är en vacker illustration av hur ljusa färger och varierad färgsättning i arkitektur inte bara är vackert utan allmänt blir väldigt uppskattat och positivt välkänt, och i flera fall välbesökta turistmål (bl.a. enligt boken i Wien). Ännu mer att mjuka former tillför värde eller som Friedensreich Hundertwasser uttryckte sin "avsky" för motsatsen:

"Today we live in a chaos of straight lines, in a jungle of straight lines. If you do not believe this, take the trouble to count the straight lines which surround you. Then you will understand, for you will never finish counting."

Ingenting är mer riktigt än det när vi betraktar städernas arkitektur.

Förutom att den rent visuella upplevelsen av hans verk liksom hans personlighet (rörande vilken kanske idéen om de fem lagren av hud och en del andra allmänna koncept kanske indikerar något) är intressant tror jag att han kan ha haft tidig påverkan på den utveckling visuell kultur fick i delar av Kalifornien men har inte försökt följa upp det än och sådant är väldigt svårt att avgöra.

Värt att peka på illustrerande något grundläggande i hans gärning uttrycks bra i följande citat från boken:

"At the requests of both the oncology consultant at Graz University Hospital and the memers of the association for cancer patients, Hundertwasser proceeded to rearrange the department. [...] Professor Samonigg took Hundertwasser literally. He turned to him as architecture's doctor and asked him to change the premises of his department info 'happy spaces'."

Och särskilt hans arkitektur är allmänt väldigt glad. Behovet - närmast regelfilosofiskt - att uttrycka glädje förklarade han själv en gång i:

"The arts should be positive, free, romantic, beautiful, something like a jewel, something which you cannot do without."

Från en intervju Harry Rand gjorde 1993 med Friedensreich Hundertwasser (enligt Wikiquote).

Här har vi nu ett urval av hans konstverk med fokus på arkitektur och fler bilder finns i Wikimedia Commons. Men först en bild av Friedensreich Hundertwasser själv från 1998:

Foto: Hannes Grobe Licens: CC by-sa 2.5

Ett hus skapat av Friedensreich Hundertwasser beläget i Swabian Al, Tyskland, vilken om inte av andra skäl (jag vet ingenting om staden i övrigt) kanske är värt att besöka för att se huset.

Den latinska ordlistan Stowasser designad av Hundertwasser:

Licens enligt Stowasser.

Ett till hus beskrivet som Ronald Macdonald-kindervallei, Houthem (Valkenburg) (Nederland), vilken mer finns att läsa om här och översatt från Holländska till svenska med Google Translate här.

Järnvägsstation som vackert illustrerar hur ljusa färger i offentlig miljö tillför värde:

Foto: Nicolas Richter / René Sinn Licens: CC by-sa 2.5

Byggnad med klocktorn:

Licens enligt här.

Hundertwassers sista projekt Gruene Zitadelle - Det gröna citadellet - bör också upplevas och webbsajten har en imponerande bild med ett panoramiskt upplevande görande av arkitekturen nära webbsidans övriga visuella uttryck.

Konst för att stimulera din kreativitet

2010-06-04T16:11:00.000-07:00

Den ofta kraftiga visuella upplevelse konst bär där tid ges till reflektion av en scen är en viktig väg för att stimulera vår hjärna. Förutom att öka dess aktivitet kan det föda nya idéer och göra oss kreativa även om konst inte ska ses som en ensam lösning utan denna och andra visuella intryck av samma "typ" (foton, kartor m.m.) ses som komplement till ny kunskap från vad vi läser i böcker, populärvetenskap, journaler och nyhetsbevakning som går djupare liksom den långsamma visuella upplevelsen natur, museum, utställningar av design och reflektionsväckande långfilmer skapar.

Här valde jag ut ett fåtal upplevelser från skilda delar av konstens fascinerande värld av ensamma scener med djupa avtryck på själen och tankens vågmönster. Målet att skapa en stimulans som ökar aktiviteten i din hjärna och det kan få dig att se och skapa en helt ny värdefull lösning på ett problem välkänt för dig. Har andra nytta av din lösning är det bra men de flesta problem vi löser med kreativitet är personliga.

Varje konstverk har fått en kompletterande text. Det är vad du kan välja att reflektera över men du kan också välja att bara njuta av glädje konstverken skapar.

Konst, natur, litteratur och människans möten är bara några exempel som föder vår kreativitet. Att skapa är att lösa ett problem - kanske ett skydd mot stormar och kallt regn. Ett verktyg för att hitta vatten eller som gör det lättare att skaffa föda.

Water-Lily Pond av Claude Monet.

Thomas Morans vackra målningar gav impulsen som skapade Yellowstone National Park i en tid när dess skönhet var osedd och naturens skönhet var vad många glömt.

"The Grand Canyon of the Yellowstone," från 1872 av Thomas Moran.

Thomas Hart Bentons målningar talar ibland oro med folk som tycks skrika och peka.

I Crags and Crevices, Jane Franks, från 1961 har vi de stora föremålens rörelse och kollision.

Den harmoni du kan uppleva i naturen störs inte av djur. Djuren kompletterar lugnet därför att vi förstår att helheten är livets förutsättning och nu när naturen dör kan det innebära att människan kommer dö ut.

Tecknade serier ses också som konst. Ett visuellt uttryck av något.

Design och arkitektur är också konst.

Att bygga något där delar fogas samman till ett skydd mot regn och kyla föds vi med en längtan till och Piet Mondrian mekaniskt sammanfogade färgglada delar är ett uttryck av den glädje det ger dig.

The Railway Crossing, 1919, 53.8 x 64.8 cm, The Art Institute of Chicago.

Sjömän som förr reste ut i världen målade kartor. Det gjorde att de kunde navigera rätt nästa gång de behövde komma till platsen och ofta var de likt konstverk lika noggrant och vackert målade.

Dyrbara verktyg som en sextant - nedan i ett frimärke - utformades likt konstverk.

Ronald Davis värderade lösningen på målningens traditionella problem: rum, skala, detaljer, färgernas relationer och illusionens men fortfarande med det understrykande av högteknologiskt hantverk och industriell inspiration kännetecknande i Kalifornien för tidens konstnärer.

Ring, 1968, 60 1/2 x 134", polyester resin och fiberglas, (Dodecagon series), Museum of Modern Art, New York City

Flaska skapade av Tswa-folket i Rwanda. De vackra röda färgerna gör att flaskan syns bra.

Mer för stimulerad kreativitet

Guider för ökad kreativitet med fokus från andra perspektiv och möjligheter:

Kreativitet och inspiration
Stimulera din kreativitet och skriv bättre i nio steg
Övning för ökad kreativitet med mentala bilder skapade från M.C. Eschers konstverk

Stig Blombergs Systrarna i Stadsträdgården Uppsala

2010-05-16T13:07:00.000-07:00

Latitud och longitud var ett av tyngsta verktygen den moderna västerländska kulturen byggdes på. Inte bara lade det förutsättningar för att kartlägga världen utan accenterade betydelsen av noggrannhet i vetenskap och lärde generationer av vetenskapsmän och sjömän matematik.

Upptäcktsresande, vetenskapsmän och handelsresande gav sig ut i världen för att upptäcka, lära, katalogisera och förstå. Konst hade ett stort utrymme och under otaliga generationer var teckning och målning bland de få verktyg en god vetenskapsman hade för att dokumentera djur, växter och platser.

Även om en plats är utforskad och rent av välkänd för dig kan det vara en upptäcktsresa att bege sig till den för att öppna ögon söka. När du gång efter gång passerat en plats försvinner skönheten. Du behöver stanna upp.

Idag begav jag mig in i Stadsträdgården, Uppsala, för att utforska efter skönhet och konst. Vi ser parken i kartan och platsen där jag gjorde en stor upptäckt är utmärkt med en pil på latitud 59.85315 och longitud 17.6416. Positionen uppskattade jag utan på plats nutidens osmakliga verktyg (GPS och vad mer som kan finnas) utan jag skapade en minnesbild av upptäcktens ungefärliga positionen och skattade fram den på kartan.

Kanske kommer jag längre fram köpa en sextant för att kunna mäta position på plats. Glädjen av det kommer vara så mycket större än med GPS därför att det för tankarna till generationer av världens modiga utforskare och dessutom stimulera min hjärna via matematik och utmanande inställningar.

Att förbereda upplevelsen av konst

Att inleda upptäcktsresan med en stund för att njuta av blommorna och läsa en trevlig bok med många av Edgar Degas vackra målningar förbereder hjärnan för att uppleva skönhet. Det är vad som alltid förstärker upplevelsen av konst.

Systrarna av Stig Blomberg upptäcktes

När min hjärna var redo att fullt uppleva konst vandrade jag genom parken på jakt efter det första konstverket att upptäcka. Det blev Stig Blombergs Systrarna från 1932.

I den första bilden ser vi ögonblicket när jag gjorde upptäckten dokumenterat. Vi ser hur elegant statyn placerats för att addera till parkens övergripande skönhet.

Nedan har vi en närbild av statyn från motsatt riktning:

Samma staty finns i fler städer och åtminstone i Västertorp, Stockholm (den statyn finns fotograferad i Wikipedia: Stig Blomberg).

Outsider art - Påskkyckling i pastellkrita

2010-05-01T07:34:00.000-07:00

Den genomtänkta konsten skapad av den erfarna konstnärens djupa process är det exceptionella värdet och själva symbolen för människans unika förmåga att skapa skönhet. Illustratörens perfektion utan känsla eller djup har också sitt värde i gränssnitt och dylikt.

Vi har en till grupp av konst och illustration som också kan representera skönhet och värde även om det egentligen varken har det reflekterade djupet eller den stilistiska perfektionen. Det naiva uttrycker oreflekterat fritt utan mogen stil och vi kallar det outsider art.

Wikipedia ger en utmärkt definition av outsider art (citatet har förkortats):

The term outsider art was coined by art critic Roger Cardinal in 1972 as an English synonym for art brut, a label created by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture.

The English term "outsider art" is often applied more broadly, to include certain self-taught or Naïve art makers who were never institutionalized. Typically, those labeled as outsider artists have little or no contact with the mainstream art world or art institutions.

Nedan har vi ett utmärkt exempel på vad som är ofta inkluderas i vad vi kan säga är just outsider art:

Färgerna förstärktes för att målningen bättre ska synas fotograferad och digitaliserad. Det har dock inte förändrat det unika värdet i målningen d.v.s. känslorna kycklingens öga uttrycker.

Vad vi har i bilden är en påskkyckling jag köpte från två barn utklädda till häxor. Några direkta krav på pengar eller godis fanns inte men jag gav dem några en kronor utan att innan bedöma det konstnärliga värdet av målningen. Här hade jag tur då bilden faktiskt har vissa värden vilket jag upptäckte idag när jag träffade på den. Den har en plats och konstsamlingen, och även om den ensam troligen inte har andra hands värde ska ett sådant inte alls uteslutas som del av en samling där ett gemensamt tema uttrycks.

Betrakta särskilt ögat på kycklingen. Den uttrycker en väldigt speciell känsla - en känsla jag tror barn ofta kan uppleva: Oro över något kycklingen ser. Ett fint exempel på outsider art.

De tre Gracerna - Skönhetens, Visdomens och Skapelsens absoluta balans

2010-04-25T11:00:00.000-07:00

De tre Gracerna utsökt avbildade i denna romerska mosaiken är mänsklighetens vackraste gudinnor. Vårt hopp om en bättre värld...

Aglaia - Strålande -
Euphrosyne - Lycka -
Thalia - Blomstrande -

Aglaia, Euphrosyne och Thalia är glädjen, skönheten och lyckans beskyddare. I tidlös visdom är de just visdomens försvarare. Skapelsen: Kreativitet och fertilitet är alltid i Gracernas absoluta närhet i kärlekens ljus.

Kan antikens skönhet ge människan kraft att bli mer än vi är och var?

2010-04-25T10:20:00.000-07:00

Universidad Carlos III de Madrid berättar om den insiktsfulla och försiktigt mjuka tolkning av den okända mästarens utsökt vackra mosaik - The Three Grace.

Antikens alkemiska mästares ljus står mot en mörka himlen

Ödmjukheten när vi kräver den av oss för att klara att njuta av den fulla utsöktheten förvandlar oss. Orkar vi acceptera konsekvensen av uttrycket kan vi inte flytta blicken utan att våra ögon har öppnats för världens skönhet.

Mästarens magi är stark nog att röra sig från den romerska antiken till dagens ögonblick och transformera oss bättre människor.

Att utveckla konstverk som dessa är dyrt idag och ännu mer kostsam under antiken när dess skönhet bit för bit byggdes upp av vår okända mästare som under knappa omständigheter vandrade det romerska imperiet i ett gagnlöst korståg mot mörker. Människan blev inte bättre då och ännu inte någonsin.

Kanske kan ändå idag en seger nås om mosaikens perfektionism kan ge mänsklighet kraften vi ännu saknar för att skapa en bättre värld.

Konstgallerier bra att besöka vid psykiska besvär

2010-04-21T14:31:00.000-07:00

I ett brittiskt projekt såg man att det är bra att besöka konstgallerier för personer med psykiska besvär. Värdet det gav:

"1. Konstgallerier är en icke stigmatiserande miljö.

2. Besöket gav dem djupare förståelse av konst.

3. Diskussion och att betrakta konst hjälpte dem med känslomässig plåga.

4. Deras allmänna välbefinnande ökade.

5. Kompetens och socialt deltagande ökade."

Konst gynnsamt vid psykiska problem

Uppsalas statyer - Resecentrum: Chain of Events av Tony Cragg

2010-04-17T03:56:00.000-07:00

Nu under 2010 har Uppsala Resecentrum eller stationen fått två nya statyer. Både av Tony Cragg: ”Chain of Events” och ”Discussion”. Här i bild har vi den största av dessa ”Chain of Events”.

Konsten ligger i betraktarens ögon, hans hjärnans tolkning och det kulturella kontext som en antingen mindre eller mer inskränkt omvärld ger. I statyn utan för det Resecentrum skapat i Uppsala står statyn i gången ner till underjorden. När jag ser bilden jag tog kan jag se en gestalt stående på stenar men visuella cortex i hjärnan med andra delar av centrala nervsystemet nådde en annan lösningsrymd på plats.

Liksom många gånger kan jag konstatera att det inte sällan är barnen som förundras av statyer. Även om jag aldrig försökt följa upp det är mitt intryck att ju större staty desto oftare ser barnet statyn mer än i ögonblicket. Vuxna rör sig förbi statyer med en ev. idé att titta på den senare men när det skett ett fåtal gånger är det nya i vår miljö glömd.

Det är vi skribenter, målare, filosofer och andra tänkare och konstnärer som liksom alltid får stanna i vardagen att tolka den åt övriga vilka lika lite medvetet bryr sig i den som den verkliga statyn. Påverkan av statyn på individen finns även om vi inte medvetet betraktar den eftersom det är förändring och vad som tolkas. Det kan vara positivt för hjärnan men att just denna staty där skulle ha något särskilt värde kan jag inte bedöma säkert. Möjligen gissar jag att den kan ha viss påverkan på nya besökare som vandrar upp för gången mot underjorden där den längst upp i det lutande planet gigantisk sträcker sig upp.

För att inte bara växla perspektiv, avstånd och vinkel mot solen väljer jag i foto två att bryta själva statyn. Jag låter det nedersta av den gå utanför bilden och vi tvingas att se den med nya ögon.

Läs mer om statyn:

Världsberömd konstnär smyckar Uppsala resecentrum

Konceptet hur hjärnan påverkas av det visuella hör till vad jag diskuterar i andra artiklar. Och för Nyhetsbloggen och Pryltrend:

Stimulera din kreativitet och skriv bättre i nio steg | Nyhetsbloggen
En dag för att stimulera kreativiteten | Nyhetsbloggen
Fallstudier: Pansarvagnar | Pryltrend

Konst fotograferad i Uppsala - Kvinnor i staty

2010-01-23T18:32:00.000-08:00

Här är ett inlägg jag skrev på Pryltrend med vackra statyer av kvinnor:

Kvinna uttryckt i sensuellt taktil gestaltning

Intressant är som jag skrev särskilt:

"Liksom ibland med kvinnor har statyerna förädlats och fångar en rörelse av den taktila känsla en neglige ger i ett visuellt avtryck."

"Medan statyer så väl fångar allt vackert med kvinnor har från deras ögonblick det distraherande skalats bort. Detta är givetvis samma delar som under dagen tillför det största värdet från kvinnan men är i den stund statyerna befinner sig i inte det primära. Just därför är den taktila känsla statyerna förmedlar visuellt en av konstnären mycket potent prestation."

Första levande porträttet av Shakespeare upptäckt?

2009-03-12T10:20:00.000-07:00

Många porträtt av Shakespeare finns men tidigare har inget funnits man tror målades under hans livstid. Under 2006 pågick emellertid utställningen "Searching for Shakespeare" på National Portrait Gallery, England, som besöktes av en Alec Cobbe. En av tavlorna (Folger kopian) som ställdes ut var en målning man länge menade var ett porträtt målat av den levande Shakespeare men där man övergivit den idéen redan för cirka 70 år sedan när man upptäckte att målningen ändrats för att mer lika Shakespeare.

Alec Cobbe kände igen Folger kopian som en kopia av en målning han nyligen ärft och som hängde i familjens irländska gods vars konstsamling övergått till stiftelsen Cobbe Collection:

Undersökningarna av tavlan har letts av Stanley Wells, Shakespeare Birthplace Trust, och pågått under tre år. Nu har man kommit till slutsatsen att det är mycket troligt att tavlan verkligen föreställer Shakespeare och är den levande Shakespeare.

Detta är bevisen

Det gällde att både bevisa att porträttet föreställer Shakespeare och att det målades när Shakespeare var levande med honom som modell. Där menar man sig ha visat att:

1. Porträttet är förlagan till Folger kopian och inte tvärtom.

2. Att tavlan kom till släkten Cobb när deras kusin gifte sig med dottern till barnbarnet efter Shakespeares enda kända patron Henry Wriothesley, 3rd Earl av Southhampton:

3. Flera andra kopior av tavlan förutom Folger kopian har identifierats. Tre av dessa har oberoende traditioner av att vara porträtt av Shakesepare. Två av traditionerna uppges gå tillbaka så länge att det ligger inom möjligt levande möjligt minne av Shakesepare.

4. Cobbe porträttet har en inskrivning med ett citat av Quintus Horatius Flaccus där han hyllar skådespelet.

5. Tekniska undersökningar har genomförts för datering, upptäcka ev. ändringar och andra tecken som kan väcka tveksamheter:

Röntgen vid Hamilton Kerr Institute, Cambridge.
Professor Peter Klein, Department of Wood Science, Hamburg University, har tittat på trädringar för datering av ramen.
Infraröd reflektografi har gjorts av Tager Stonor Richardson.

Hur såg Shakespeare ut?

En fråga som inte tas upp i pressmeddelandet är hur man vet hur Shakespeare såg ut. Fast det vet ingen säkert och risken är därför att det egentligen är någon annan. Att kopior fanns där muntlig tradition finns om att de föreställer Shakespeare talar dock för att det kan Shakespeare men är givetvis inte på något sätt tillförlitliga.

Det finns dock mer som talar för att det verkligen är Shakespeare. Tidigare fanns bara två unika bilder som man med viss trovärdighet menar kan representera hur Shakespeare såg ut. En är ett kopparstick av Martin Droeshout First Folio of 1623:

Den andra är en byst i Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon:

First Folio of 1623 nämner bysten och den måste därför ha funnits innan. Eftersom Shakespeare dog 1616 kan de ha haft viss likhet. Det verkar även troligt att Martin Droeshout arbetat med utgångspunkt från ett porträtt och här finns en del som pekar på att det kanske Cobbe porträttet.

Professor Wells vågar sig rent av på astt datera när målningen ska ha skett: 1610 när Shakespeare var 46 år.

Målningar och statyer av Shakespeare

Konstverk föreställande som Shakespeare National Portrait Gallery, London, ställer eller ställt ut hittar du i bild här:

William Shakespeare (1564-1616), Dramatist and poet

De gjorde även utställningen där Cobbes kände igen Folger kopian:

Searching for Shakespeare

Folger kopian hänger i Folger Shakespeare Library:

Folger Shakespeare Library

Studien av Cobbes porträttet leddes av Professor Stanley Wells, The Shakespeare Birthplace Trust, på vars hemsida information om målningen finns:

Shakespeare Birthplace Trust

Territorial pissing - Magnugs Nugstafsson på nätet

2009-02-16T10:53:00.000-08:00

Appropå mina bloggpostningar:

Hittade jag lite information om konstverket på hemsidan för Konstfack Vårutställning 2008:

Magnugs Nugstafsson (Territorial pissing)

Han skriver bland annat:

"I’m focusing more on the energy released from performing graffiti, an energy that comes out in irrational lines and moves based upon instinct and feeling. It may not look or smell so good to the beholder, but pissing feels good, and is necessary for everyone, everywhere."
Från: varutstallning08.konstfack.se/fine-art/magnugs-nugstafsson.html
Datum: 2009-02-16

Konstverket är kanske något konstnären själv upplever som en illustration av de irrationella dragen människan fortfarande bär med sig från sitt förflutna. Det irrationella fyller sällan någon tydlig funktion och blir ofta fel: Överdrivet religiöst intresse, våld på gatorn, drickande m.m.

brandstromstockholm

2009-02-16T02:54:00.000-08:00

Här har vi galleriet brandstrom stockholm på nätet:

brandstromstockholm.com

Det var detta galleri som visade utställningen Territorial pissing på MARKET:

Territorial pissing - Nutidskommentar av dagens media?

2009-02-16T01:15:00.000-08:00

Det kan även vara intressant att se territorial pissing som nutidskommentar till just möjligheten som givits till allt fler att skapa nyhet från händelse. Nyhet är givetvis ingenting som ägs av media utan nyhet är när många får kännedom om händelse utan att själva direkt uppleva det.

Här är territorial pissing det "traditionella" "konstverket" d.v.s. graffitimålningen. På det den inspelade händelsen. Från det skapas reaktionen hos betraktaren av filmen även om de inte sett händelsen. Men även nyheten där reaktion nås hos personer som inte ens sett filmen utan (nästan) uteslutande bedömer situationen utifrån vad morgonpressen och televisionen påstår skett.

Läs mer om territorial pissing i min första och större kommentar:

Territorial pissing - Mångdimensionell konst

Territorial pissing - Mångdimensionell konst

2009-02-15T23:53:00.000-08:00

Jag tyckte Territorial pissing var ett bra och intressant konstverk. Därmed inte sagt att det på något sätt är lämpligt att begå brott för att skapa konst. Att ett brott ens skett är inte säkert och något konkret som pekar på att konstnären om ett brott skett medverkat är inte alls säker. Åtminstone morgonpressen verkar dock utgå från detta liksom kulturministern och SL. Att SL behöver anta det är rimligt så att de inte riskerar att en ev. vandalism uppfattas som accepterad. Deras beslut stödjer jag. Övriga aktörer tycker jag borde ha varit mer försiktiga och tänka efter innan de blir över-affektiva. Det gäller inte minst vår kulturminister som uttryckte sig så här:

"Graffiti är till sin natur illegalt. Det här är inte konst."

Har ett brott skett? Vem begick i så fall brottet?

Att graffiti nödvändigtvis är illegalt är givetvis fria fantasier och inte heller kan eller får en minister stifta lagar, tolka lagstiftning i enskilda fall eller styra myndighetsutövning av lagstiftning. Om ett brott överhuvudtaget skett kan jag inte bedöma. Att säga som SL att brottet är dokumenterat är att ta i. Jag som saknar superkrafter kan inte bedöma om graffitimålningen skett på en vit vägg med tillstånd eller som man äger själv där tillkomsten filmades och där denna film läggs ovanpå film av tunnelbanevagnen. Med tillgång till filmen hade jag om jag önskat kunna arrangera sådan kontroll men det har jag inte. Nu har dessutom filmen rent av tagits bort från mässan. Varken jag eller någon annan vet därför om händelsen överhuvudtaget inträffat.

Även om ett brott skett d.v.s. det verkligen handlar om graffitimålningen av en tunnelbanevagn som tillhör SL (eller jämförbart) behöver det inte innebära att konstnären gjort något fel. Att dokumentera brott som sker utan att medverka har förekommit tidigare inom andra konstformen. Vidare är det mycket vanligt inom media och där kan ju appropå på vår kulturministers ställningstagande Sveriges television nämnas. Inom konst har detta lång tradition inom film och foto men även målad konst. Givet att konstnären, d.v.s. den som gjort filmen, inte tagit initiativ till det ev. brottet är detta ingenting som vi som kultur annat än undantagvis ansett felaktigt.

Konst i många dimensioner

Det som är intressant med Territorial pissing är att konstverket har så många fler dimensioner än vanligt:

Graffitimålningen.
Inspelningen av händelsen när graffitimålningen sker - Arrangerat eller icke-arrangerat.
Reaktionen på mässan hos kulturministern m.fl.
Diskussionen i media och uppmärksamheten.

Territorial pissing är en Tesseract.

Territorial pissing: Nyskapande kommentar av Nutid & Dröm

Här gör Territorial pissing något nytt. Konstverket växer nu över tiden ut i andra dimensioner än de rent visuella och upplevelsen hos den som sett graffitimålningen och/eller själva delen av konstverket på plats på utställningen. Nu påverkar konstverket personer som inte ens har påverkats visuellt som har åsikter och relaterar till det.

Territorial pissing är extremt tidsriktigt och en viktig kommentar till vårt samhälle idag. Just skapandet av nyheter för att skapa debatt och att påverka har nämligen snabbt senaste åren blivit inte bara mycket vanligare utan också ett av de viktigaste verktygen för marginaliserade grupper att nå ut. Det kan givetvis ske på ett omoraliskt och manipulativt sätt men det är långt ifrån alltid fallet. I grunden handlar det om att samspela med omvärlden i kommunikation i situationer där man förr antingen valde bort detta eller saknade möjlighet till det.

Mer om Territorial pissing

Territorial pissing ställdes ut på MARKET 2009 (men har nu tagits bort på konstnärens begäran). Mässan beskriver sig som:

"Nordens viktigaste mässa för internationell samtidskonst. En exklusiv mötesplats för den skandinaviska konstscenen på Konstakademien i Stockholm som samlar Nordens ledande gallerier och Nordens främsta konstnärer."

Och att Market är en viktig kommentar till idag via konst råder det nu ingen tvekan om.

Territorial pissing i morgonpressen:

I det här reportaget kan vi läsa mer om galleristen Andreas Brändström som ställer ut konstverket:

Intervju med Andreas Brändström, gallerist (konsten.net)

Bloggat om Territorial pissing

Jag tog nu och kompletterade här med länkar till mer om territorial pissing från andra bloggar så kommer andras åsikter med. Dessutom hittar du efter det fler bloggpostningar jag gjort efter denna.

Först har vi en småtrevlig blogg på Metrobloggen som jämför händelsen med en hund som torterats som konst. Där finns ett filmklipp idag på Youtube. Något jag funderar på är hur det för Youtube relaterar till MARKET 2009? Om MARKET 2009 ska censurera denna typ av konst bör Youtube börja censurera filmklippen ännu hårdare än man gör idag? Gäller det samma de fria bloggtjänsterna och sociala nätverkssajter? Och hur mycket längre än lagstiftningen bör de gå?

Konst, vaddå konst? (metrobloggen.se)

Här har vi en bloggare som pekar på det man kan uppleva som förvånande beteende hos konstfack. Kanske bör man inte helt utesluta att de oroar sig även kring anslag när nu kulturministern blev så snabbt intensivt affektiv direkt när hon såg installationen? Det här är också en av få bloggare som noterat att vi inte vet om någon olaglig händelse begåtts av konstnären (förövrigt behöver ingenting olagligt överhuvudtaget skett):

Verkligheten knackar på Konsfacks dörr - men ännu ingen som öppnar

Här är en bloggare som efterlyser att separationen mellan regering, riksdag och domstol ska tas bort. Regering bör både få utdömma straff, tolka lagstiftning, och lagstifta (eftersom nu påståendet om att graffitikonst måste vara olaglig accepteras) och bestämma vilka kulturella åsikter som är riktiga. Bloggaren som kallar sig Margareth Osju är även upprörd över att DN:s Ingela Lind upplever att kulturministern överreagerat. Själv kan jag uppleva att den här bloggaren snarare överreagerar som vill överge grundläggande segment i demokratin.

Konstreflektioner: Vem bär ansvaret, de vuxna ledarna eller det vilsna flocket? (Länkad rel=nofollow som en markering av att jag tror det att det kan bli väldigt olyckligt om vi överger vår grundlag för en sak som det här)

Weirdscience.se ger många av de poänger jag givit. Men så är det en nättidning / blogg där skribenterna blivit vana att tänka till och bedöma information. Weirdscience.se håller även i övrigt hög kvalitet och är läsvärd:

Konstfacks klotterpolisiära nolltolerans

Fler bloggpostningar jag gjort om territorial pissing:

Upplev konsform Anime enkelt

2008-11-14T12:39:00.000-08:00

Ett enkelt sätt att på svenska uppleva Anime som konst utan att nödvändigtvis läsa en massa manga och titta på hela filmer är bloggen Akaa - This is Your brain on Anime. Det finns massor av liknande bloggar på engelska men den här är på svenska och för vårt språkområde är antalet anime-bloggar ganska få.

Varje bloggpostning André gör har en vacker illustration Anime... Här har vi ett exempel:

Från: Kami No Shizuku blir till Tv-Drama

Skin till Nintendo Ds Lite är konst

2008-11-07T09:27:00.000-08:00

Jag bloggade på min prylblogg några kul skin till Nintendo Ds Lite som julklappstips. En leverantör skilde ut sig med att använda riktigt bra konstnärer och ha ett brett urval. Eftersom jag visade några av de många vackra konstverken till Nintendo Ds tänkte jag här istället ta skin till iPhone från samma leverantör. De har dessutom ett flera andra elektroniska prylar.

Samtliga av dessa kommer från www.gelaskins.com. Där finns mycket mer vacker konst att uppleva...

Nathan Ota

Sorsdahl

Derek Prospero

Missa inte att besöka deras blogg: www.gelaskins.typepad.com.

I bloggpostningen jag gjorde på Pryltrend.com finns förutom de från Gelaskins även skins till Nintendo Ds Lite från andra leverantörer. De håller inte samma exceptionella kvalitet men kan vara värde en titt i alla fall ...

Häftiga skin (skal) till Nintendo Ds Lite

Konstbolaget - Upplev & köp konst på nätet

2008-11-05T12:06:00.001-08:00

En ganska intressant sajt för den som vill uppleva konst är konstbolaget.se. Det är en sajt som säljer konst men det innebär också möjlighet att se konst från ett urval av konstnärer även om man nu inte tänker handla.

Nedan har vi några exempel från deras pressbilder...

Annika Hausswolff

Jan Håfström

Mer bloggkonst

2008-10-19T19:18:00.000-07:00

Bloggen jag finslipar på för att ge tydligare ansikte och kontaktyta till Nyfiken vital börjar ta sig. Den precis som Fotokonst och flera andra bloggar jag har använder Google Blogger. Google Blogger är enkelt, gratis, blir rätt använt lätt läst för användaren och är dessutom flexibelt. Vidare kan man ha kommersiella sajter på det. Att jag lade bloggen till Nyfikenvital där beroedde på:

Kortare utvecklingsstid.
En alternativ hostingpartner. När nättidningen är nere fungerar troligen bloggen och tvärtom.

Bloggen kommer dock länkas upp från vår tabb precis katalogen.nyfikenvital.org och övrigt högst upp. Det kommer dröja några veckor dock då det är lite med plattformen vi behöver göra först. Bloggen "slipper" dock samma utseende och skiljer på så sätt ut sig vilket jag tycker är ok ger en kul detalj särskilt om man tänker sig att man senare låter alla medarbetare ha en egen blogg:

Initialt prövade jag en vintergrå inriktning. Där verktygen från Britannica får skilja ut liksom ett stycke Adsense reklam. Fotot som valdes till veckans bästa bild passar väl in i designen. Så som en första start är jag nöjd med bloggens utseende.

Japanska Smileys är Konst
Besök gärna bloggen själv och tyck till om dess utseeende: www.nyfikenvital.net
Där finns bl.a. en gadget från Britannica som visar bildande konst. Något du kanske blir förvånad över (O_O) är att jag beslutat att både där och här uteslutande använda Japanska Smileys.

Japan är plötsligt helt rätt överallt just nu (^_^) Och deras smileys är extremt rätt - inte alls som nördiga smileys (>_<)

Detta är
ett fashion statement och
en prediktion av framtid och
en önskan om silver.
Eller (@_@)

Britannica widget om Konst

2008-04-19T13:21:00.002-07:00

Här har vi en widget från Britannica som visar kul fakta om konst...

Jag har lagt en hel del tid på att göra klart en blogg för bloggare så jag har försummat den här bloggen ett tag. Där bloggade jag om Britannica widgets och att access till Britannica nu faktiskt är gratis för bloggare. Så är det intressant får du gärna titta förbi där:

Sekretesspolicy för bloggen

2008-03-21T11:01:00.001-07:00

Denna sekretesspolicy informerar du som besöker bloggen om att information samlas in om dig.

Vi säljer aldrig personlig information till en tredje part.

Cookies och web beacons (trafikanalysbilder)
Vi använder kakor på bloggen för att spara personlig information om besökare. Detta kan t.ex. handla om inställningar du gör. Kakor används också för att samla in olika typer av statistik om besökarna.

Tredjepart kan komma att placera och läsa cookies i besökarnas webbläsare, eller använda web beacons (trafikanalysbilder) för att insamla information, när annonser visas på Din webbplats.

Att inte ta emot och att radera cookies
Du kan i din webbläsare göra olika typer av inställning som gör att du inte tar emot kakor. Läs hjälptexten till din webbläsare för information om hur du gör detta. Det kan förändra hur bloggen fungerar.

Du kan också ta bort en cookie som redan placerats i din webbläsare.

Staty av Staffan Östlund

2008-03-12T12:09:00.000-07:00

Den här finns en litet bit från Domkyrkan i Uppsala. Man fortsätter på samma gata förbi domkyrkan mot Karolina så har vi den och flera andra statyer på höger sida efter ca 50 m. Statyn är inte märkt men jag är nästan säker på att det är Staffan Östlund som gjort den (men jag ska undersöka det för säkerhetsskull):

Flera andra statyer av Staffan Östlund finns i Uppsala och de ska fotograferas framöver tillsammans med övrig konst utomhus i Uppsala.

Om Staffan Östlund
Han föddes 1924 i Hofors och avled oktober 2007. I Sverige och inte minst i Uppsala finns många statyer av östlund men han är inte okänd ute i världen heller. Staffan Östlund utbildade sig på Konsthögskolan i Stockholm.

Mer om Staffan Östlund och hans konst
Dödsfall Staffan Östlund. Arbetarbladet.

Aboriginal konst och Drömtiden

2008-03-07T04:35:00.000-08:00

Klippmålning vid Namadgi National Park föreställande kängurus, dingos, emuer, människor och ett myrpiggsvin eller kanske sköldpadda...

Namadgi National Park ligger i sydväst i Australian Capital Territory ca 4 mil sydväxt om Canberra. Namadgi är de lokala aboriginernas namn för regionens berg.

Mer om Namadgi National Park
Mer om Namadgi National Park:
Namadgi National Park. Department of Territory and Municipal Services, Australien.

Drömtid
Traditionell aboriginal konst har nästan alltid religiösa, mystiska och mytologiska teman. Det är drömtiden det handlar om vilken spänner upp ursprunglig religion. Under drömtiden gick skaparna gick över jorden och sjöng fram växter, djuren, stenarna och allat annat.

Sist skapades människan och deras uppgift är att följa spåren efter skaparna. De sjunger som skaparna för att bibehålla och gjuta in ny kraft i skapelsen för att den ska gå framåt.

Människan skapades ur olika djur som bl.a. känguru...

Klippmålningarna finns därför ofta utefter de vägarna skaparna vandrade. De illustrerar och påminner om drömsångerna. Nedan har vi en till klippmålning från Uluru:

Läs mer
Uluru. Wikipedias.
'Dreamtime' or 'Dreaming'. Indigenous Australia. En bra och omfattande beskrivning och förklaring av drömtid. Här ser vi att idéerna inte skiljer sig särskilt från vad vi hittar i Sydamerika, Asien och Europa innan de (om man så vill tråkigare) monoteistiska religionerna.
Experience / Aboriginal Culture. Tourism NT, Northern Territory Government, Australien.
Australian Aboriginal art. Wikimedia Commons. Fler bilder på aboriginal konst.

Fotokonst med Leonardo da Vinci

2008-03-03T11:40:00.000-08:00

Nedan har vi en sida från Leonardo's anteckningsblock. Det visar på hans intresse för vetenskap och teckningen föreställer ett foster i livmodern. Teckningen tros ha gjorts runt 1510.

Självporträtt (1512 till 1515)
Självporträtt gjort i röd kalk någongång mellan 1512 till 1515. Inte alla, men de flesta, experter är övertygade om att det är ett självporträtt eftersom Leonardo Da Vinci i målningen är äldre än han blev i verkligheten.

Hans första målning
Målningen är gjord 1473 och är den tidigaste kända målningen av Leonardo Da Vinci. Det föreställer omgivningarna runt floden Arno i Toscana.

Religiösa målningar
Religiösa målningar ofta med symboler var populära under perioden. Kyrkan hade också pengar att betala för. Da Vinci gjorde flera religiösa konstverk under sitt liv.

Kristi dop målades överhuvudsakligen av Andrea del Verrocchio runt 1475. Den blonda ängeln på vänstersida och landskapet målades emellertid av en ung da Vinci.

Nedan har vi en ytterst symbolladdad målning som egentligen skulle fodra en längre text. Mer om den finns i stället i länkarna nedan:

Adoration of the Magi (Leonardo). Wikipedia.
Art detective exposes hidden images to fuel Da Vinci Code conspiracies. Guardian.
Adoration of the Magi . Lairweb.org.nz

Över tolka mystik och hemliga budskap i den här tidens konst är emellertid inte vettigt på något sätt. Alkemi, mystik och religion var stora intressen och symboler m.m. stoppades regelmässigt in i målningarna.

Nedan har vi Bebådelsen (1472–1475) föreställande Ärkeängeln Gabriel och Maria. De tycks båda befinna sig i en icke särskilt tidstypisk villa för Palestina runt året 0.

Fler målningar av Leonardo da Vinci
Bilderna hittade jag i Wikipedia: Da Vinci där fler finns liksom information om dem. Samtliga uppges vara i public domain.

Vad är konst?

2007-12-27T14:30:00.000-08:00

För många är diskussionen om vad konst är det samma som en moraliserade debatt om en tänkt god konst. Här på bloggen försöker vi undvika det och visar upp konst.

Konst är konst som visas upp
Enklast definierar vi här konst som det som visas upp på bloggen. Och innan dess sådant människan skapar som uttrycker konstnärens känslor och/eller påverkar betraktaren. Därmed är konst också kommunikation mellan konstnär och betraktare.

Problematiskt allmänt, liksom inom litteratur, är när man vill ge konstnären företräde till att tolka sin egen konst. Genom att betraktaren är lika viktig för konstverket måste både betraktare och konstnär vara fria att tolka konstverket. Saknas denna frihet är det inte längre konst utan propaganda.

Konst utan konstnär
Fäster man vikt just vid betraktaren gör det också att konst kan vara sådant som "saknar" konstnär. Med saknar konstverket menar vi att "konstnären" inte tänkte sig att de skapade konst. Julbocksmasken nedan är ett bra exempel:

Foto: Jessika Wallin, ©Nordiska museet. Publicerad med tillstånd från Nordiska Museet.

Läs mer om julbocksmasken: En fantastisk Julbocksmask.

Kostnären såg sannolikt inte julbocksmasken som ett konstverk. Istället skapade han ett bruksföremål. Idag är det konst även om det kanske inte var det när den skapades.

Fler konstföremål i turkos

2007-12-03T20:54:00.000-08:00

Turkos har fascinerat människan sedan årminnestider. I den första bilden visas turkos i mineral och slipad...

Föremålet kommer från Persien (Iran) och är gjort under sent 1100-tal eller tidigt under 1200-talet.

En medalj från Tibet troligen från 1700-talet:

De hieroglyferna skriver ut namnet för Rameses II. Hittade i de utgrävningar Auguste Mariette gjorde i Serapaeum 1851 - 1853.

Mer bloggat Turkos
Tutankhamun - Dödsmask i Guld & Turkos
Turkos - Halvädelsten med lång tradition
Senet i Turkos från Tutankhamuns grav

Blaise Pascal dödsmask

2007-12-03T19:35:00.000-08:00

Appropå Tutankhamun - Dödsmask i Guld & Turkos har vi här en dödsmask från mycket senare datum. Den är gjord av Blaise Pascal och är vad vi idag vanligen menar med en dödsmask.

Blaise Pascal
Blaise Pascal (1623 – 1662) var en fransk matematiker och fysiker. Även om han idag naturligtvis är mest känd för sitt arbete här var han i tidens tecken även filosof...

For after all what is man in nature? A nothing in relation to infinity, all in relation to nothing, a central point between nothing and all and infinitely far from understanding either. The ends of things and their beginnings are impregnably concealed from him in an impenetrable secret. He is equally incapable of seeing the nothingness out of which he was drawn and the infinite in which he is engulfed.
Blaise Pascal

Mer om Pascal
Pascal's legacy
Blaise Pascal

Senet i Turkos från Tutankhamuns grav

2007-12-03T19:27:00.000-08:00

Senet var ett brädspel vanligt i Egypten. Det nedan brytt med turkos är Tutankhamuns grav:

Foto: Keith Schengili-Roberts
Licens: Creative Commons CC-BY 2.5

Förklarat
Wikipedia: Senet
Prylar: Turkos
Tutankhamuns dödsmask: Tutankhamun - Dödsmask i Guld & Turkos

Tutankhamun - Dödsmask i Guld & Turkos

2007-12-03T18:53:00.000-08:00

Ett av världens mest kända konstföremål är Tutankhamun dödsmask. Det utsökta fotot nedan visar särskilt hur turkos så vackert använts i masken...

Creative Commons Attribution ShareAlike 1.0 Foto: Robors

Egypterna använde turkos så tidigt som den första dynastin och kanske tidigare än så också. Det var associerat till guden Hathor. I det gamla Egypten var turkos omåttligt populärt och mängder av konstföremål.

Mer att läsa
En stor utställning pågår i London: Tutankhamun Exhibition London

Guld, turkos, lapis lazuli, carnelian och färgat glas
Masken är förutom guld och turkos gjord av lapis lazuli, carnelian och färgat glas. Bilderna nedan av de tre mineralerna är inte från Tutankhamuns grav.

Lapis lazuli

Foto: Sebastian Socha
Licens: Creative commons (länken ovan) Mer om Lapis lazuli i Wikipedia.

Turkos

Mer om turkos på min blogg om prylar.

Carnelian

Mer om carnelia i Wikipedia.

Opkonst - Optisk Konst

2007-12-02T05:55:00.000-08:00

Opkonst, optisk konst, som begrep började användes under 1960-talet för en inriktning inom abstrakt konst. Opkonst arbetar med ankla former, linjer och färger och upplevs visuellt manipulativa.

Opkonst är lätt att underskatta. Men det är en form av konst som förtjänar respekt. Tänk på att vi här definierar konst som något som uttrycker eller påverkar känslor. De enkla och rena linjerna tycks för mer kräva mycket av konstnären för att budskapet ska nå fram. Särskilt i opkonstens "renaste" form illustrerad nedan i Intrinsic Harmony av Richard Anuszkiewicz från 1965:

Visuella Illusioner och Manipulation
I opkonst används optiska illusioner som manipulerar hjärnan till att uppfatta det vi ser "felaktigt":

Att uttrycka eller väcka känslor genom att få oss att se det som inte finns. Eller att inte se det som finns.

Men kan t.ex. i detta skönja politiska kommentarer eller tolkningar. I t.ex. Victor Vasarely verk skapas gång på gång, svart eller vitt tillsammans behändigt inrutat. Från det skapas tolkningar hos betraktaren som inte är verkliga...

Foto: Creando (licens).

Konst behöver inte vara föreställande
Opart, kanske mer ytligt betraktat, kan också ses särskilt som ett koncept där man etablerar konst som fristående föremål oberoende av verkligheten. Konstverket blir en ren upplevelse av en känsla utan något krav på att något motsvarande ska existera.

Krav på en intellektuell tolkning, eller en tolkning utifrån vår erfarenhet av världen, blir inte nödvändig. Känslorna väcks via en visuell retning. Föga förvånande var det under 1960-talet som opkonst nådde sin höjdpunkt och konstformen kan ses som undergrupp till den övriga psykedeliska konsten.

Akiyoshi Kitaoka - Riktigt visuellt manipulativt
Akiyoshi Kitaoka som arbetar på den psykologiska institutionen i Kyoyo, Japan, har skapat en serie bilder som hör till det mest omedelbalt visuellt retande som finns att uppleva på nätet:

På hans hemsida finns ut stort urval av liknande foton:
Akiyoshi Kitaoka. Hans bilder här bör man också ta sig en titt på. Deras påverkan är om möjligt ännu mer omedelbar.

Notera att kommersiell användning av bilderna inte är tillåtet:

The commercial use of this image is not free of charge. Modification of this image for commercial purpose is usually declined. Educational or research use or modification is welcome.

Mer om Opkonst
M. C. Escher. Även om opkonst hade sin storhetstid under 1960-talet skapade Escher vad vi idag skulle kalla opkonst redan under 1930-talet.
Op art. Wikipedia.
Vasarely. Ett till verk av Vasarely.
Official M.C.Escher Website - Virtual Ride. Opkonst i form av filmklipp.
Yoshitaka Amano. Inte strikt opkonst men illustrerar släktskapet mellan opkonst och andra strömningar från 1960-talet.
Strohat. En till konstnär som rör sig in mot opkonst.
Spectraleyes.com.
Abstract Expressionism or abstract expressionism. Artlex.com.
Op art. Lär dig göra din egen optiska konst.

Rosa "diamant" av Jeff Koons

2007-12-01T21:48:00.000-08:00

Denna "rosa diamant" finns på Victoria and Albert Museum, London:

Foto: clagnut.
Licens: Creative commons.

Jeff Koons är en amerikansk konstnär född 1955. Utan tvekan är han en av de mer välkända och omtalade konstnärerna idag. Media älskar honom och hans konst betingar stora summor. Han har inte uteslutande arbetat som ovan med skulputurer utan med det mesta t.ex. målningar, stora målningar, affischer, datorer, vardagsföremål m.m.

Jeff Koons - Made in Heaven
Under 1990-talet gjorde Jeff Koons en serie av konstverk, Made in Heaven där han själv poserade som en av modellerna tillsammans med den italienska porrstjärnan Ilona Staller (hans blivande hustru förövrigt). Konstverken visar olika aspekter på sex och är för motivet imponerande smakfullt utan sliskighet som kan vara svår att undvika.

Made in Heaven inkluderar foto, målningar m.m. och demonstrerar Jeff Koons bredd i de material han väljer att arbeta i: Jeff Koons - Made in Heaven.

Konstens mystiska dimension
En koppling mellan konst och andlighet, eller om vi så vill mysticism har alltid funnits. Många av människans tidiga konstverk som grottmålningar tros ha varit religiösa. Flera av konsthistoriens mest uppskattade konstverk var just religiösa motiv. Ett exempel är mycket William Hunt som förövrigt har likheter med Koons.

Denna dimension är tydlig hos Jeff Koons och en orsak till hans popularitet. Det är denna dimension som gör det möjligt för Koons att utforska initimitet så djupt som Made in Heaven utan risk för att det ska bli osmakligt. Det är också detta som den hos betraktare typiska reflektionen hans verk ofta utlöser. Många upplever att de återvänder till hans verk gång på gång i tankarna; veckor, månader och rent av år efter de har sett dem.

Tidigare om Diamanter & Konst
Diamanter i Konst & Kultur

Diamanter i Konst & Kultur

2007-12-01T18:36:00.000-08:00

Diamanter har sin självklara roll i smycken. Smycken är naturligtvis en konstform. Här söker vi emellertid diamanternas roll i annan konst och kultur: musik, målningar & statyer m.m.

Damien Hirst skapade en skalle av 8 601 diamanter
De 8 601 diamanterna vägde tillsammans 1 106,18 karat d.v.s. 221,236 kg. Det totala inköpsvärdet av bara diamanterna uppskattas till £15 miljoner eller drygt 193 miljoner svenska kronor.

Skallen är döpt till For The Love of God och visades maj 2007 på utställningen, med det mycket passande namnet, Beyond Belief på White Cube. När konstverket skapades användes en mänsklig skalle från 1700-talet men det enda kvarstående mänsliga efter verket var klart var tänderna.

Signerade tryck med skallen säljs Othercriteria.com för £5000 exklusive moms.
Mer om Damien Hirst
White Cube: Damien Hirst: Beyond Belief

Imperial Coronation Egg
Detta är ett Fabergéägg skapat under övervakning av Peter Carl Fabergé år 1897. Ägget beställdes 1894 av Tsar Nicholas II och gavs i present till hans hustru kejsarinnan Alexandra Fyodorovna. Det ägs idag av den ryska företagaren Viktor Vekselberg.

På detta ägg valde Fabergé att använda förutom andra dyrbarheter en rosa diamant.

Wikipedia: Fabergé egg
Min prylblogg: Rosa diamanter.

Lucy in the Sky with Diamonds
"Lucy in the Sky with Diamonds" är en sång skriven av John Lennon och Paul McCartney). John Lennon anses ha skrivit större delen av den. Den kom 1967 på deras platta Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Enligt Beatles ska John Lennons son 1966 ha visat en teckning han gjort i lekskolan föreställande en flicka kallad Lucy. Julian beskrev teckningen som: Lucy — in the sky with diamonds.

En vanlig teori är att "Lucy in the Sky with Diamonds" syftar på den psykedeliska drogen LSD. Beatles använde både LSD och marijuana. Flera sånger som "Day Tripper" and "Got To Get You Into My Life" handlade om LSD och marijuana enligt Paul McCartney. Enligt Paul McCartney var sången inspirerad av Julians målning men handlade om en LSD trip. Däremot ska sången inte ha namngivits efter LSD.

Wikipedia: Lucy in the Sky with Diamonds
Beatles.com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Lyriken: Lucy in the Sky with Diamonds.

Darya-ye Noor - är en 182 karat svagt rosa diamant
The Darya-ye Noor, hav av ljus, är en av världens största diamanter. Den har en ljus rosa nyans. Den är en del av de iranska kronjuvelerna.

Darya-ye Noor anses vara en av äldsta kända diamanter (avseende när den togs upp ur jorden). Den nämns i Baburnama från 1626 och är troligen äldre än så. Den kom till Iran, dåvarande Persien, när Nader Shah invaderade Indien 1739.

Wikipedia: Baburnama

Lesotho Promise
Lesotho Promise är en diamant på 603 karat (121 g) med en exceptionell färg. Diamanten hittades i diamantgruvan Letseng 2006 i Lesotho. Dens åldes för $12,4 miljoner US.

BBC: Lesotho diamond put up for sale.

William Holman Hunt (1827 - 1910)

2007-11-24T05:41:00.000-08:00

William Holman Hunt (1827 - 1910) ville redan från unga år bli konstnär och gick konstkurser på kvällarna medan han arbetade på kontor under dagarna. Vid 17 års ålder kunde han leva på målning och slutade arbetet på kontor.

Det Hunt då tjänade pengar på var att kopiera kända målningar och måla porträtt. År 1844 blev han antagen till Royal Academy School. Tillsammans med Dante Gabriel Rossetti och John Everett Millais, bildade han prerafaelitiska brödraskapet 1848. Deras mål var att söka en konstart med realism som visade den sanna naturen. Hunt kan nog sägas vara den som den bästa representanten för detta då han följde stilen till sin död.

Nedan ser vi The Hireling Shepherd som är ett av hans tidigare verk som följer stilen:

Känd blev Hunt för sina religiösa målningar och ett av de första mästerverken var The Light of the World. Det är en allegorisk målning där Jesus knackar på en överväxt dörr som inte öppnats på länge vilket ska symbolisera det mänskliga samvetet. Intressant är att dörren saknar handtag och behöver därför öppnas från insidan.

Ett kraftfullt mästerverk är också The Scapegoat:

Mer att läsa
William Holman Hunt. Victorianweb.org.
Pre-Raphaelite Brotherhood. Wikipedia.
The Light of the World. Wikipedia.
William Holman Hunt 'The Scapegoat'.Liverpoolmuseums.org.uk
The Scapegoat. Wikipedia.
William Holman Hunt.Tate.org.uk.

Målning av citron

2007-11-14T17:10:00.000-08:00

En målning upphittad på Flickr av en citron:

Foto: Adrian Wallett

För att skapa en ovanlig effekt använde konstnären delvis färsk citronjuice. Konstverket heter The Lemon och du hittar mer om det här.

Silverskål från Tang dynastin

2007-09-01T14:34:00.000-07:00

Silverskål från Tang dynastin (618 - 907 AD) i Kina:

Information om licensregler och fotograf finns här i Wikipedia. Mer om tang dynastin finns att läsa här.

Östasiatiskamuseet har en stor satsning på Kina nu under 2007.

Sommar OS 2016 i Chicago? Logon klar

2007-08-06T15:55:00.000-07:00

Låt oss fortsätta vår serie över Sommar OS 2016 "logokonst". Dessa är ju ofta mycket genomtänkta. Därigenom har de vad jag vill anse vara det viktigaste i definitionen av konst: ett budskap.

Konst ska vara ett sätt att tala. Ge ett budskap.

Logokonst - Vad är det?
Jag kallar det här logokonst. Konstkännarna har säkert ett namn för det redan. Men vet spelar det för roll? Konst är ju upplevelse. Och bloggen är ju till för att spara undan det jag vill uppleva igen.

Kring logokonst kring Sommar OS 2016 träder givetvis public relation in också. Vi har med andra ord flera budskap i konstverken:

Budskap om orten.
Budskap om vad Sommar OS ska betyda moraliskt, etiskt o.s.v.
Det ska vara lockande för befolkningen och företagen på orten så att de får stöd.
Funktionärerna ska tänka: Med den logon måste denna ort vara perfekt för Sommar OS.

Men det gör det mer intressant som konst.

Logo - Sommar OS 2016 i Chicago
Chicago söker har logo klar. De hade lär jag mig i Wikipedia räknat med att få Sommar OS 1904 men hamnade i St. Louis. Brydde mig inte om att forska närmare i det men tolkar jag det rätt var det någon stor "världsutställning" i just St. Louis.

Här har vi deras logo:

Lycka till Chicago men jag önskar alla sökande det samma :-)

Mer om Sommar OS i Chicago
Deras officiella hemsida har vi här: www.chicago2016.org.

Ett extra lycka till för just Chicago!
Chicago har satt upp en organisation för att afroamerikaner ska få lika möjligheter att ta del av möjligheterna. Det tycker jag är bra gjort och ger därför Chicago ett extra stort lycka till. Mer om det här: www.caaoc.org.

Sommar OS 2016 - Mexico - Monterrey har sin logo

2007-08-01T22:17:00.000-07:00

Vi fortsätter vår studie i konstformen: "Logo för Sommar OS" med Monterrey i Mexico.

Mexico söker Sommar OS 2016. Det är staden Monterrey som söker. Monterrey sökte Sommar OS 2008 men lyckades inte. ITESM, University of Monterrey och Fundidora Park m.fl. institutionen stödjer deras ansökan. Logo för Sommar OS 2016 i Monterrey

Konceptet bygger på den olympiska elden. Den formar en krona men anknyter också till de berg som omger staden. Färgen referrerar till solen som är stadens symbol:

Monterrey är den tredje största staden i Mexico och ett viktigt ekonomiskt nav i Latinamerika.

Fast staden visade sig inte få komma med: Mexico's Olympic Committee Rejects Monterrey's 2016 Olympic Bid.

Konst i Portugal - Nuno Gonçalves till Nadir Afonso

2007-07-30T13:54:00.000-07:00

Nuno Gonçalves kan ju sägas ha format portugisisk konst och den uppmärksammade kan åtminstone förnimma hans inflytade än idag. Gonçalves var aktiv mellan 1450 till 1490.

Tråkigt nog är mycket lite känt om denna mästare. Mest känd torde han vara för paineis de São Vicente de Fora. Sex paneler av ek som prydde ett altarskåp.

En av Nuno Gonçalves paneler
En av panelerna i detalj:

Nuno Gonçalves mästerverk
De sex panelerna hittades under den senare delen av 1800-talet i klostret Saint Vicente de Fora i Lisabon. Valet av trä var ek. Intressant nog vet vi inte med säkerhet att det verkligen är Nuno Gonçalves som skapat detta ypperliga mästerverk.

Under 1500-talet refererade emellertid Francisco de Holanda till att Nuno Gonçalves är konstnären. Något tungt bevis är det knappast men identiteten på konstnären påverkar inte värdet av konst för den verkliga konstälskaren.

Vilka som är avbildade är ingenting som går att föra i bevis. Personen i centrum på den tredje panelen är emellertid troligen Infante Henrique, Duke of Viseu KG eller Henrik Sjöfararen som vi kallar honom i Sverige. Även är tycks barnen till kung João I var avbildade.

Något om Henrik Sjöfararen - Prins av Portugal
Henrik Sjöfararen, 1394 - 1460, var prins av Portugal.

Foto: logicalrealist
(Creativecommons by-nc-nd 2.0)

Han blev känd för sitt aktiva stöd för de upptäcktsfärder portugal gjorde längs Afrikas västra kust och Atlanten. På samma tema grundande han ett skeppsvarv och en skola för kosmografiska och nautiska studier.

Kraftfull realism med flämländska och burgundiska influenser
Vid en ytlig upplevelse av detta mästerverk kan det möjligen tyckas torrt. Men det finns för den djupare personen en kraftfull realism med unika kvaliteter.

Den konsthistoriskt intresserade ser ju också släktskapet med burgunderna och det flamländska. Betrakta t.ex. följande två målningar av Bouts (flamländsk).

Dieric Bouts - Den sista måltiden - 1464-1467

Dieric Bouts - Madonnan och barnet, 1460 - 1465

Även här har vi avbildningar där motivet begränsat med figurer som kan sägas vara statiska. För andra skulle detta vara en begränsning men för dessa konstnärer lyfter det mästaren till en högre nivå.

Jag är svag för de äldre mästarna. Likväl ser jag inte att någon trovärdigt kan argumentera för att Nuno Gonçalves inte hör till de största konstnärer Portugal givit världen. Däremot nog inte bland de största om man lyfter blicken från Portugal.

Museu Nacional de Arte Antiga i Lissabon, Portugal
Altartavlarna finns på Museu Nacional de Arte Antiga i Lisabon, Portugal. Museet grundades 1884: Museu Nacional de Arte Antiga. Så får ni chansen att fräscha upp spanskan.

Nadir Afonso - Det geometriskt manipulativt abstrakta
Nadir Afonso, född 1920 och målar än, vill jag däremot räkna som en de största konstnärerna som vi givits. Nedan ser vi Afonso fotograferad framför sin målning Pouvoirs Surnaturels vid en utställning vid Antonio Prates Gallery i Lissabon, Portugal.

Foto: Maf
(Creative Commons Attribution ShareAlike 2.5)

Ett budskap från Portugal - Konst är Objektiv och Subjektiv
Kritiskt när hans värde ska bedömas kan man inte stanna vid det föreställande när Afonso ska upplevas. Mästerverket både börjar och slutar i tavlan men har gått längre och kan upplevas även i hans böcker.

Vi har ett perspektiv eller om vi så vill definition av vad konst är. Tolkar vi fritt kan uttrycka hans budskap som att konst är objektiv. Konstnären i sig är däremot alltid subjektiv då något annat är omöjligt. Men konst blir objektiv då den fritt kan tolkas. Din tolkning styrs emellertid av din upplevelse av konstverket. Därmed är konst manipulativ vilket också är ett budskap.

Geometriskt abstrakt konst var han ju knappast först med. Här har vi en gammal arabisk mosaik:

Wikipedia har en stor uppsättning av foton av Nadir Afonsos konst.

Dimas Macedo - Bortglömda Skulpturer
Tunnelbanan i Lissabon gav Tunnelbanan i Stockholm ett verk av Dimas Macedo. En föga känd portugisisk konstnär. Invigdes vid Fridhemsplans station den 25 juni 1997.

En väggmålning i keramik som är 25 meter lång samt en skulptur i terrakotta som föreställer Carl von Linné. Den svenska anknytningen gör att Macedo bör nämnas i alla fall...

Arkitektur i Portugal - Torre de Belém, Lissabon
Torre de Belém byggdes under 1500-talet i denna utsökta gotiska stil. 1983 togs fortet upp på UNESCO:s lista över världsarv.

En vacker detalj:

Foto: IPPAR

Museu Calouste Gulbenkian - Museum med stor konstsamling
Värt ett besök om man är i Lissabon. en omfattande ovärderlig konstsamlingar om än inte särskilt inriktad på Portugal. Bland mycket annat finns en utsökt tapet från Brussel gjord under mitten av det 1600 århundrandet. Materialet är bommul, silke och gold. Ytan: 425 x 500 cm.

I motivet syns bl.a. Vortumnus. Temat är Ovidius Metamorphoses. Metamorphoses var ju Ovidius kanske främsta dikt som går över femton böcker där skapelsen av världen och dess historia beskrivs.

www.museu.gulbenkian.pt

Länkar - Portugal, Konst & Arkitektur
Torre de Belém (engelska)
Nadir Afonso (engelska)
Portugal (svenska)
Portugal (engelska)

Olympiad i Tokyo 2016?

2007-07-24T10:56:00.000-07:00

Var olympiaden 2016 hamnar är ännu en öppen fråga. Tokyo är dock nu klar med sin logo för sin ansökan och får man anta officiell symbol om de får olympiaden.

Tokyo 2016 logon föreställer en traditionell japansk knop kallad musubi:

OS i Tokyo - En signifikant välsignelse
Fritt översatt från pressmeddelandet träder ett genomtänkt budskap fram. Logon integrerar de fem olympiska färgerna till ett motif av färg och dekorativt knutna strängar. Sådana har länge används som en signifikant välsignelse under tider av fest i Japan.

Sommar OS 2016
Officiellt skrivs OS i romerska bokstäver och Sommar OS 2016 har där nummer XXXI. Den andra oktober 2009 hålls ett möte i Köpenhamn, Danmark, där värdlandet kommer beslutas.

Städer som tänker söka sommar OS 2006 inkluderar Dubai (Dubai), Tokyo (Japan), Madrid (Spanien), Prag (Tjekien), Chicago (USA) och Rio de Janeiro (Brazilien). Fler övervägar att söka.

Mer om Sommar OS 2016 och Tokyo
Wikipedia har mer sammanfattad information om Sommar OS 2016: 2016 Summer Olympics.

Mer om Tokyo OS 2016: www.tokyo2016.or.jp. Det är den officiella sidan för OS i Tokyo 2016. Information finns både på engelska och japanska.

Lycka till Tokyo!

Madonnan och barnet

2007-07-23T16:58:00.000-07:00

Madonnan och barnet...

Här har vi ett vackert exemplar av detta så klassiska motiv.

Fotot finns på Flickr där fotografen är mohawk. På hans Flickr-sida finns fler värdefulla upplevelser.

Air Tree - Luftrenare & luftfuktare inspirerad av träd

2007-07-23T15:10:00.000-07:00

Air Tree var en luftrenare och luftfuktare från Philips inspirerad av träd. Den visades upp 2005.

Intressant som design. Växter renar luften så varför inte göra en luftrenare som ser ut som ett träd?

Air Tree ser faktiskt ganska elegant ut. Dessutom får man anta att den var lite enklare att sköta om en riktiga växter. Denna gamla nyhet om Air tree hittades här.

Fler luftrenare med ovanlig design
Foton på några till luftrenare med lite mer ovanlig design. Bilderna hittades på Flickr.

Den här hade taggen "air purifier" men frågan är om det verkligen är en luftrenare?

Foto: massdistraction

Den här såg lite rolig ut. Med största sannolikhet har den lilla luftrenare en jonisator. Dessutom sägs den kunna avge väldoft:

Foto: iwillnotsuccumb

Växter renar inomhusluft
Riktiga växter i hemmet kan också fungera som luftrenare och luftfuktare. Vissa onyttiga ämnen tar de upp och de kan öka på luftfuktigheten. En del plantor, bl.a. aloe vera, samlar damm som kan duschas bort i badrummet. Växter som rengör luften (artikel jag skrivit på annan webbplats).

NASA var tidigt ute och forskare om plantor som luftrenare: Plants Become Air Quality Detectives at Goddard Visitor Center.

Rigel - Lampa, spegel, högtalare, luftrenare & utsökt design

2007-07-22T16:52:00.000-07:00

En lampa i utsökt design med inbyggd högtalare & luftrenare. Avstängd fungerar den dessutom som spegel:

Rigel som lampan heter är gjord av italienska Artemide. Priset är 20 000 kr.

Prylar om Rigel: Rigel är luftrenare, högtalare och lampa i utsökt design.

Något eller någon på toaletten

2007-07-22T13:10:00.001-07:00

Följande lilla konstverk var värd en bloggning...

Konstnären är Suzanna.

Konst i foto med grapefrukt

2007-07-17T08:14:00.000-07:00

Kan man skapa konst med frukt och en kamera? Här följer några exempel gjorda av grapefrukt från några olika fotografer...

En illustration av frukt som konst och konst som frukt. Digitalkamera är på väg att göra en allt stora kaka av allmänheten till hobby-konstnärer. Kameran gör det enkelt för var och en att uttrycka sig.

Delad grapefrukt
Är detta konst? Uttrycker det något? Kan en delad grapefrukt fotograferad bli konst?

Foto: ms.Tea

Om inte är det här fotot i så fall konst? Citrusfrukten är fortfarande grapefrukt och den är skivad...

Foto: Carla216

Ett stilleben med grapefrukt
Fast att fotografera ett stilleben med grapefrukt bör vara enklare att lära sig än att måla det i olja.

Foto: Pikaluk

Fotot ovan är emellertid mycket bra gjort. Att ta ett sådant foto är inte helt enkelt.

Mer om grapefrukt & konst
Planscher med grapefrukt på Art.com: Grapefruit Gallery - 17 items.
Alla foton taggade med grapefrukt ("grapefruit") på Flickr: Grapefruit.
Grapefrukt i Wikipedia: Grapefruit.

Den udda frukten
Grapefrukt är lite udda frukt. Den hämmar ett leverenzym. Resultatet av det kan bli att koncentrationen av många läkemedel blir för hög. Det orsakar av och till dödsfall.

Nu har det också kommit en studie som kan innebära att grapefrukt ökar risken för bröstcancer. Orsaken är att grapefrukt hämmar det samma leverenzymet som även bryter ner östrogen.
Nyfiken vital: Grapefrukt kanske ökar risken för bröstcancer.

Fotokonst föreställande författaren Asimov

2007-07-11T16:07:00.000-07:00

Här har vi ett fantastiskt stycke konst föreställande författaren Asimov. Konstnären är Rowena Morrill.

Fotot hittades i Wikipedia på uppslagsordet för Asimov.

Tre vackra handmålade planscher med hallon

2007-07-10T10:35:00.000-07:00

Här har vi tre vackert handmålade planscher med hallon. Odling av hallon är vanligt i Sverige. Hallon är dessutom ett mycket nyttigt bär. Det är rikt på vitaminer och antioxidanter.

Varje "bär" består egentligen av väldigt många små bär som sitter samman. Varje sådant bär innehåller ett frö. Hallon är därför också rikt på fibrer.

Hallon

Nedan har vi planscherna på hallon. De är alla målade. Åldern gör att de idag saknar copyright. Mycket vacker konst.

De två mindre planscherna med hallon är nog egentligen de bästa. Det är tråkigt att jag inte fick fatt i bättre sådana.

Hallon i Wikipedia & Commons

Bilderna på hallon hittades i svenska Wikipedia och Wikipedia commons:

Mer att läsa om hallon och hälsa finns här.

Naglar och konst

2007-07-05T10:15:00.000-07:00

Men låt oss första börja med det här fotot. Intressant konst.

Foto: DerrickT

Naglar framför ansiktet

Händerna och naglarnas skönhet döljer ansiktet.

Foto: blurradial

En generell kommentar om skönhetsideal och naglar kanske.

Skönhetsbehandling av naglar

Här behandlas och målas naglarna. Ett bra foto.

Foto: Ke Wynn

Mer om naglar och nagelkonst

En blogg med ett fascinerande exempel på nagelkonst. Om att behandla naglarna i Wikipeda: Nail polish

Fler länkar och udda fakta om naglar. Mer om nagelvård.

Te och konst i Japan

2007-02-03T14:33:00.000-08:00

En mugg för te från 1500-talets Japan. Muggen användes under teceremonier som kunde hålla på upp till fyra timmar.

Den här typen av temugg kallas för chawan och används för tjockt te. Muggen finns på Tokyo National Museum.

Foto: Chris 73.

Grönt te från Japan

Mer information om muggen och den japanska teceremonier finns här.

Japanskt grönt te, som används i den japanska teceremonier, hittar du mer information om i Te och grönt te. Grönt te inte bara smakar bra utan kan förebygga sjukdomar.

Temuggen är creative commons

Bilden har en creative commons licens och finns lagrad på Flickr.

Tidig arabisk konst

2007-02-03T13:08:00.000-08:00

Tre utsökta exempel på arabisk konst. Fantastiska exempel både på estetik och arabernas roll som kulturbärare av antikens kunnande och vetenskap.

Arabisk konst - Anatomiska teckningar

Här har vi en anatomisk skiss av en en häst målad under 1400-talet i Egypten:

Nedan en anatomisk skiss målad under 1600-talet:

Tekniska skisser

En teknisk skiss från Al-Jazari gjord under 1200-talet.

Länkar - Konst, hantverk & slöjd

2007-01-31T14:20:00.000-08:00

Museum med svensk konst

Nationalmuseum.

Slöjd och konsthantverk

Nyboda - Slöjd & Hantverk. Slöjd och hantverk på Hållnäs halvön. Försäljning av Slöjd & Hantverk av bl.a. vinbod, snapsskåp, gästbok, vinställ i smide, sjuskrona i smide och mycket mer.

Bloggar

Skönhet, yoga & träning. En blogg om yoga, harmoni och skönhet. Både inre och yttre skönhet.

Foto

Fotobojan där du kan lagra foton och bilder är ett bra svenskt alternativ till Flickr.

Exempel på aboriginal konst

2007-01-30T07:37:00.000-08:00

Ett utsökt exempel på australiens ursprungsbefolknings konst. Bilden hittades här i Wikipedia som även innehåller mer information om aboriginal konst.

Licensen för bilden är GNU Free Documentation License. Läs mer här.

Konst från Maya

2007-01-28T12:33:00.000-08:00

Två fotografier av utsökt trevliga konstverk från mayakulturen. Den första bilden är i public domain medan den andra är creative commons Attribution ShareAlike License v. 2.0. (foto Jacobolus).

Särskilt denna första vas ger mig viss sympati för den olagliga konsthandeln. Att få äga ett föremål som detta skulle vara ytterst tillfredställande.

Konsthantverket nedan är även det utsökt även om det i alla fall hos mig inte ger upphov till samma otrevliga begär att äga för mig själv.

Bilderna finns lagrade på Flickr.

Mer om Maya och mayakonst

Bilderna hittades här i Wikipedia där även mer information finns om mayakulturens konst. Mer om mayakulturen hittas här också i Wikipedian.

Guarana spred sig också

Från Sydamerika kommer även guarana. Guarana är milt stimulerande p.g.a. en hög halt av koffein. Någon väsentlig skillnad mellan guarana och kaffe finns därför inte.

Idag har guarana spridit sig ut över världen som "kosttillskott" och som tillsats till drycker. I bilden nedan syns de bär från guarana som används för att tillverka kosttillskott och tillsatser till drycker:

Foto: Bruno Roots

Afrikansk konst

2007-01-27T15:33:00.000-08:00

Här har vi två utsökta exempel på afrikansk konst.

Skultur av Gideon Chidongo, Zimbabwe

Creative Commons Attribution ShareAlike License v. 2.5

Skultur Makonde

Public domain.

Mer om afrikansk konst

African art. Wikipedia.
Gideon Chidongo. Living-stones-zumbabwe.com.
The wonderful website of Elisabeth den Otter

Tre vackra asiatiska konstverk

2007-01-25T05:01:00.000-08:00

Trästick av Tsukioka Yoshitoshi. En janpansk konstnär som levde mellan 1839 - 1892.

Målning av den kinesiska målaren Dŏng Yuán. Dŏng Yuán tros ha levat ungefär 934 - 962.

Tsunami målad Katsushika Hokusai. Ett trästick som har målats. Katsushika Hokusai levde 1760 – 1849.

Samtliga av bilderna är public domain och finns lagrade på Flickr.

Blomsterspråk - Nationalmuseum

2007-01-24T04:27:00.000-08:00

Från Nationalmuseums utställning Blomsterspråk. En utställning som ser ut att vara väl värd ett besök.

Utställningen är 22 februari 2007 – 27 maj 2007.

Nedan följer tre planscher från utställningen. Vid sidan om planscher av växter visas många oljemålningar av både växter och kända herbalister.

Foto: Uppsala universitetsbibliotek

Rembrandttulpan, Blomboken, vol. II. Olof Rudbeck d.ä.,1720
Signerad/Signed: SB (Samuel Buschenfelt) och/and W R (Wendela Rudbeck)
Rembrandt tulip, The Flower Book, vol II.
Från Uppsala universitetsbibliotek.

Foto: Hagströmer Biblioteket, Stockholm

Johan Vilhelm Palmstruch, (1770–1811)
Linnea (Linnea borealis), Band I
Linnean tillhör kaprifolväxterna och stammen kryper längs marken i en lång reva. Det var Carl von Linnés gode vän Jan Frederik Gronovius (1686 –1762) som föreslog namnet Linnaea och Linné kompletterade sedan med borealis = nordlig.
Ur Svensk Botanik. Band I–II, Stockholm 1802
Tryckta böcker med handkolorerade kopparstick
Hagströmer Biblioteket, Stockholm

Foto: Erik Cornelius/Hagströmer Biblioteket

George Dionysius Ehret,
Växternas sexualsystem, ingår i Linnés Systema Naturae, 1736
Linnaei methodus plantarum sexualis in Systemae Naturae
Handkolorerat kopparstick
Hagströmer Biblioteket, Stockholm

Mer om utställningen Blomsterspråk

Blomsterspråk . 22 februari 2007 – 27 maj 2007.

Stig Lindberg (1916–1982) - Populär formgivare

2007-01-23T11:29:00.000-08:00

Stig Lindberg (1916–1982) är en av Sveriges allra mest populära formgivare. När han var verksam var den svenska konstindustrin i sina glansdagar: ca 1937 – 1980.

Foto: Bodil Karlsson / Nationalmuseum

Stig Lindberg var en framträdande formgivare

Under 1950-60 talet var Lindberg en av de tydligast mest framträdande formgivarna i Sverige. Idag är hans formgivning högt eftertraktad.

Foto: Bodil Karlsson / Nationalmuseum

Berså, Spisa Ribb, Terma och Gustavsbergs porslinsfabrik

Lindberg var känd för serviser som bl.a. Berså, Spisa Ribb och Terma. Detta konstgods skapade Stig Lindberg under sin anställning vid Gustavsbergs porslinsfabrik utanför Stockholm. Men han samarbetade även med textilformgivaren Astrid Sampe för varuhuset NK:s Textilkammare.

Foto: Bodil Karlsson / Nationalmuseum

Författaren Lennart Hellsing bok Krakel Spektakel kom att illustreras av Stig Lindberg.

Nationalmuseum och Stig Lindberg

Nationalmuseum har en utställning av Stig Lindberg. Urvalet håller hög kvalitet och är värd ett besökt för alla konstintresserade.

Mer information

Stig Lindberg. Engelska Wikipedian.
Nationalmuseum.

En fotoblogg

2007-01-23T08:36:00.000-08:00

Det här ska bli en fotoblogg där bra foto och bilder visas upp.